结构又称之谓间架、结字、布白，是研究每一字中点画的安排问题，其中不仅涉及到点画在形态上的变化（如肥瘦，方圆、藏露、曲直、刚柔等），还涉及到形式美中的虚实、疏密、黑白、奇正、宾主、开合、伸缩、俯仰、向背等，更还涉及到笔势的裹束和自然美中的参差错落以及意境美中的笔调问题。

因此从某种意义上来说结构涉及到各种综合性的因素，从而组合成一个有血有肉，有筋有骨，有情有意，合理合法的生命单位，同时也就形成了一个上下相望，左右相顾，四隅相招，大小相副，虚实相生，疏密得宜，长短阔窄，临时适变，八方点画皆拱中心的一个空间单位。而楷书从总体上来说要求我们写得端庄、沉着、匀称、熨帖，骨肉停匀，修短合度，精神团聚，姿态生动，寓险绝于平正，含飘逸于端重乃佳。要达到这种境界，我们在研究楷书结构时首先就要遵循以下四个基本原则：

1.结构大致可分为平画宽结和斜画紧结两大类型。

平画宽结源自隶法，斜画紧结肇于北碑，前者势平正而不板滞，后者势若奇而反正。初学者宜从平正一路作基，则体势自然沉稳，而不致流于空滑，至于斜画紧结者横画虽势向右上倾斜，但必有一画将字之重心拉正，暗中自有拨转机关，能于险绝的姿态中保持重心的平稳方为高手。同样写平画宽结一路（如《伊阙佛龛》、《孟法师碑》以及颜楷等）宜在点画的俯仰、向背、开合、伸缩上下功夫，切忌上下一等，前后齐平，状如算子的排列；写斜画紧结一路（如《九成宫》、《虞恭公》及李邕行楷等）宜于欹侧起伏，宾主揖让中保持重心的平稳，切忌在横画重叠或竖画并列时朝一个方向斜，而应如折扇之排列使其产生角度上的变化。姚孟起《字学忆参》谓：“字宜上半右边欹，至末画放平，欹故峭，平故稳。” 而一字中之主画或主竖，其势宜平宜直犹屋之楹梁，起到支撑重心的作用。

2.凡一幅字中必须保持统一的笔调，或肥劲或瘦硬或方或圆或向或背，正如孙过庭《书谱》所谓：“至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖，一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同。”即形式的多样变化与统篇的统一笔调达到完美的结合。同中求异，异中求同，只有这样才能显得生动而不板滞，才能显得富有主调而不杂乱。在书写结构时用笔的轻重要恰到好处，切忌过重或过轻，就好比一个人的胳膊突然变细变粗，势必会破坏一个字的匀称美。

3.字形的布白和点画的安排必须在笔顺与笔势的管束下进行组合。楷书结构最忌涣散，最忌孤露形迹，故作楷之法，虽笔断而意连，形不贯而气贯，其虽以点画为形质，却以使转为性情，盘纡于虚，为无形之使转，故前人谓作真如草，楷法如快马斫阵。书写时一笔接一笔，如笔不离纸一般，笔笔断而后起，使其每一字中的点画交待得清楚，笔意到位，点画完成，笔笔能分得清，脱得开；笔笔又合得浑，粘得住，能回抱照应，纵横得势，整个字形就会显得结密而不涣散。故作楷之法，用笔须当有行草意，自然血脉贯注，而作行草之法，用笔须当有楷书意，自然起讫分明，只有得势，整个字形的结构才会显得生动自然。一般地说，楷法用笔，其势盘纡于虚，在点画与点画转换之间可采用“度”法，所谓“度”者，一画收笔时，即从极低的空中飞度二画，虽不露形迹，却能隔笔取势，空际运笔，有暗渡陈仓之妙。亦可采用“卷”法，即空际作势打圆圈也，使其用笔笔笔能拓得开，留得住，兜得转，所谓“元常（钟繇）不草而使转纵横”是也。牵丝和游丝等萦带之笔在楷书中很少运用，但不经意中偶尔用之亦可增强其灵动感，决不可多用，多用则意不持重，反而给人一种眼花缭乱的感觉。

4.研究楷书的结构要充分运用形式的对比统一规律，使其有开合、伸缩、疏密、宾主、虚实、俯仰、向背、揖让、高低、欹整等变化，使其结字于端庄匀称中有参差错落之美，又能各尽字的自然姿态，使其有长短、大小、肥瘦、斜正等变化。切忌大小一律，方整齐平，逐字排比，千体一同，特别是一字中有点画重并者，更不可等均分配，只有这样才能于平正中有变化。为了增强楷书结构的奇趣，还可运用微妙的变形、夸张、转拨、挪移、增减、化裁、嫁接、黄金分割等手法来破除平板，在运用这些手法时不能解构破坏文字的可读性，于不平衡中保持重心的相对平衡，使其结字于平正中寓迷离之变化。书法是以文字为载体的造型艺术，因此对结构的研究是每一个书家面临着的实际问题，是需要我们化大力气的，古人学书以通身之精神赴之，居则画地广数步，卧则画被为之穿，研究的就是一个结构问题。